Azərbaycanlı heykəltəraş və rəssam Mahmud Rüstəmovun növbəti fərdi sərgisi “Unpublished” adlanır. Bizim diqqətimizə müxtəlif dövrlərin bir neçə silsilə işləri təqdim olunur. Bu işlərin əksəriyyəti rəssam tərəfindən uzun müddət əvvəl yaradılmışdır. Müəllifin özünün etiraf etdiyi kimi, o, onları nə vaxtsa nümayiş etdirəcəyini düşünmədən uzun müddət saxlayıb. Faktiki olaraq "sadəcə, saxlamaq üçün" işləyib. Başqa sözlə desək, sərgilənən işlər tematik və üslubi cəhətdən bir-biri ilə heç cür əlaqəli deyil və onları birləşdirən yeganə amil onların daha əvvəllər nümayiş etdirilməməsi və öz saatlarını gözləmələridir. Və, budur, həmin o, X saatı gəldi.     

       Sərgidə əsərin xarakterinə və ruhuna görə bu qədər fərqli cəhətlər nümayiş etdirildikdə, bu onu göstərir ki, sərginin dəqiq ifadə olunmuş konseptual mesajı yoxdur. Ekspozisiyanın əsas üstünlüyü də bundan ibarətdir. Tamamlanmış və yarımçıq incəsənət əsərlərini müqayisə edək: tamamlanmış əsərin "əmtəə görünüşü" var, orada hər şey tamaşaçı üçün dəqiq və düşünülmüşdür, yarımçıq əsərdə isə sənətçinin yaradıcı "mətbəxi" təqdim olunur. Yarımçıq işi gözdən keçirərkən onu qeyd etmək  olar ki, adətən, yaradıcı insanlar sənət sirrlərini, özlərinin çılpaq və müdafiəsiz ruhlarını hamıdan gizlədirlər. Sənətin həssas aşiqi hər zaman müqəddəslərin müqəddəsliyinə - rəssamın emalatxanasına daxil olmaq və onun necə işləməsinə baxmaq arzusunda olur. Buna görə də, rəssamların hazır əsərlərlə müqayisədə, cızma-qaraları və hazırlıq eskizləri bu qədər canlı və sərbəst görünür. Belə bir cəsarətlə yerinə yetirilmiş eskizlər, tez-tez, hətta, dəqiqləşdirilmiş və işlənmiş formaya görə nələrinsə (incə və vacib) itirildiyi tamamlanmış əsərlərdən daha canlı görünürlər... M. Rüstəmovun bu ekspozisiyası ilə də eyni vəziyyətlə üzləşirik - rəssam, elə bil ki, emalatxanasının qapılarını açır və bizi öz yaradıcılıq laboratoriyasına, işin ən qızğın çağına dəvət edir. O, orta insanın zövqü üçün nələrisə gizlətməyə, gözlə baxarkən nələrisə daha gözəl etməyə çalışmır. Yox, burada hər şey açıqdır, hər şey göz qarşısındadır. Rəssam bizim qarşımızda olduğu kimi görünür, öz tamaşaçısı ilə birbaşa və açıq söhbət aparır, və tamaşaçısından da belə düzlük və səmimilik gözləyir.

Məhz tematik cəhətdən "tamamlanmadığına" görə ekspozisiya eklektik və xaotik görünür, lakin bu, məhsuldar xaosdur - biz sanki "Yaradıcı nizamsızlıq"vəziyyətində özümüzü tapırıq. Burada janrlar, növlər, istiqamətlər və icra texnikaları arasında sərhədlər silinir. Mahmud həm abstraksionistlər, həm ekspressionistlər, həm sürrealistlər, həm də realistlər arasında «özününkü” kimi qəbul oluna bilər - təqdim olunmuş işlərin üslub və texniki diapazonu qeyri-adi dərəcədə genişdir. Bu, Pikasso və Kley kimi universal rəssamların yaradıcılığını xatırladır, onların işlərinə baxarkən artıq düşünmürsən ki, qarşında yağlı boya, akvarel, tuş, rəngli litoqrafiya, pastel  ilə çəkilmiş rəngkarlıq işləri və ya sadəcə tuş və ya karandaşla çəkilmiş rəsmlər var. Yalnız rəngkarlıq və qrafika arasında deyil, həm də rəngkarlıq və relyef arasında sərhədlər yox olur - bir neçə iş orta əsr (Bizans) mozaika fraqmentlərinə oxşar, lakin, əlbəttə, daha avanqard bir tərzdə rənglənmiş (plastik) assamblyajdır. Ancaq hətta belə müasir səviyyədə bu cür rəngli relyeflərdən, sanki, hansısa sakral energetika gəlir. Bu, həm relyeflərin kompozisiyasında özünü büruzə verir, həm də ondan ibarətdir ki, bu seriyadan olan bəzi əsərlərdə müqəddəs rəmzlər (məsələn, spiral) təsvir edilib.

   Minimalist ruhda, demək olar ki, bir xətlə yerinə yetirilmiş "nyu" seriyası, boş məkanın təsvirin özündən heç də az rol oynamadığı Yapon Zen-estetikasından xəbər verir. Hətta çılpaq bədəni əhatə edən xəttin özü də sanki yaşayır, nəfəs alır, buna görə də düz və dəqiq deyil, sanki, arritmik kardioqramma xətləri kimi.aralıqlı və qeyri-bərabərdir.

     Natürmortlardan bir neçəsi və ya natürmortlara oxşar işlər tünd çalarlarda yerinə yetirilib və özündə gizli dramatik göndərişlər saxlayır. Onlar, sanki, cox sadədirlər, amma rəng baxımından adi çərçivədən kənara çıxırlar.

Ornamental rəsmlərlə iş seriyası xalçaların fraqmentlərini xatırladır. Ancaq yenə də, natürmortlarda olduğu kimi, bu, sırf xalça kompozisiyaları deyil, tamamilə fərqli, sərbəst və müstəqildir. Onlar,geometrik abstraksiyalar kimi qəbul edilə bilər.

Təqdim olunan altı əsər - bədii şəkildə simvolik və sürrealist tərzdə həll edilmiş insan fiqurları, bu fiqurların üzərinə qoyulmuş qəribə magik işarələr, “okkult” mövzular, tamaşaçını, birbaşa sənətçinin əvvəlki heykəltəraşlıq və qrafik kompozisiyalarına götürür. Bunlar, rəssamın sevimli ezoterik mövzularına azad qrafik improvizələrdirç.

Plastik ifadəliliyinə, lakonikliyinə və bədii düzlüyünə görə bir neçə qrafik əsər ağac üzərində linoqravüra və ya qravüra ilə birbaşa assosiasiya olunur. Mahmudun bir çox digər işləri kimi, onlar da abstraksionizm, simvolizm və sürrealizm həddində balanslaşırlar.

Və, nəhayət, müxtəlif bitkilərin yarpaqlarının təsviri olan bir sıra əl polixrom printləri tamamilə qeyri-adi görünür. Sanki bu, bir "Botanika tədqiqatıdır". Bununla əlaqədar olaraq, dzen-Buddist sənətinin Uzaq Şərq sənətçiləri, Dyurer və Da Vinçi kimi, bitkilərin və güllərin rəsmlərini çəkən  virtuoz  Qərb rəssamları da yada düşür (dərhal qeyd edim ki, məsələ müqayisədə deyil, yaradıcı baxımdan adların çəkilməsidir). Bu işlər özlərinin iddiasızlığı və sadəliyi ilə heyran edə bilir. Axı bitkilərdən başqa biz daha heç nə görmürük. Yalnız yarpaqlar və gövdələr. Amma bədii həll, rəng, kompozisiyanın özü haradasa intensiv və dolğundur, haradasa, əksinə, yüngül və şəffafdır... bu da « sadə " və real qrafik vərəqlərə xüsusi poetik və hətta lirik ifadə verir.  

Nəhayət, sual verək: bütün bu müxtəlif işləri öz aralarında nə birləşdirir? Hesab edirəm ki, cavab bir sözlə ifadə oluna bilər -  azadlıq. Yeri gəlmişkən, bu, yarımçıq işləri, eskizləri, cızma-qaraları tamamlanmış işlərdən fərqləndirən məhz bu keyfiyyətdir.... Rəssam izləyicinin reaksiyası barədə düşünmədən onları "özü üçün" yaradır. Bu, onun zehni impulslarının, düşüncə və təsəvvür işinin ani izlərinin əks olunmasıdır. Bu, adətən, emalatxana qapısının arxasında baş verənlərin açılması və təqdim edilməsidir. Bu isə, tamaşaçıdan da maksimum açıqlıq və həssaslıq, yəni qavrama və interpretasiya azadlığı tələb edir.

  Teymur Daimi,

Rəssam, fəlsəfə doktoru